Hornby上校的音频制作指南

你可能是从这来的:
机动特遣队Alpha-440(又称“那是什么声音?”)

简介

过去的十二年里,我一直从事音频剪辑和剧场技术这方面的工作。拜此所赐,我在广播剧制作领域积累了相当多的工作知识。这些知识是通过大学课程、带薪工作、志愿工作、制度——最确切的描述应该是“古典式的学徒制”——获取的。我希望能激励大家制作SCP基金会的广播剧,因此我决定将这一行的知识浓缩提纯,然后分享给大家。

本文并不是官方文档,也不应成为创作SCP基金会广播剧的教条和定律。这些文字是我在音乐、剧场、音效、广播等音频制作方面多年以来的训练和工作所得出的见解(希望能有用吧)。此外,虽然这篇指导是为主写恐怖故事的人准备的,文中的例子也大多和恐怖有关,但里面讨论到的知识适用于所有的体裁和形式。你可以自由选择遵循或忽略这些建议! ——Hornby


录制广播剧:你最少也得知道的东西

录制广播剧是门大学问。本节将介绍最基本的知识——希望这些可以把大家领进门,而不是把大家吓跑吧。


快速检查清单

快速检查清单介绍

这些清单是为所有参与制作的人员准备的。虽然这些仅仅是一般的指导,不是严格的铁律,但检查清单可以保证你不会忘记重要的部分,让工作更轻松。毕竟,我们总有大意的时候,人无完人。

你是谁?呃,先把个人认同宣言放一边,你可能会同时担任一个或几个职位——我们又不是在好莱坞,所以实践中的职位划分一般没有下面那么正式。此外,虽然看对应你职位的清单就够了,但也可以看看其他人的清单,了解一下他们要干什么,这也没坏处。

监制——管理作品制作的人员。他或她需保证项目在某种时限之内全部完成。简单来讲,至少从管理的角度上说,监制就是“大老板”。

编剧——撰写剧本的人员。这位或这群人员负责创造故事,编写台词和,“舞台指示”(不过这里和剧院不同,“舞台”指声音的舞台,而不是视觉的舞台),保证大家都能读懂剧本格式,诸如此类。编剧是最接近文字工作者的职位,这个维基上大多数人对它最熟悉。

导演——用创意指导创作的人员。导演挑选并指导配音演员,决定如何使用声效(SFX)和音乐,并从创意的角度管理项目。(在“现实世界”的创作过程中,监制一般是导演的上司,但导演总体上对作品的艺术方向有大得多的控制权。从我们的目的看来,这两个职位完全可以由同一个人担任,但也不一定要这样。)

配音演员——又称“配音”或“声优”,他们是扮演角色的人员。

录音师——负责录制配音演员声音和/或声效的人员。如果你正在用笔记本内置话筒给自己录音,那你就不只是一位配音演员,还是一名录音师。

混音师——接收所有音源并把它们混合成最终成品的人员。这个人不一定就是录音师,因为前期和后期是两个不同的过程。录音师负责产出音源,混音师负责后期处理。混音师需要把音轨放到一起,花掉很多很多个小时——从技术的角度来说,他们通常是最辛苦的人员。尽量让他们过得好点吧。


论广播剧的类型

概况

“[威廉·F·诺兰]说过:‘没有什么能比紧闭的大门背后之物更恐怖。’你来到一座老旧、荒废的房子,靠近房门,听见后面有某种活物在对其抓挠。观众们和主角一同屏息凝神,而她/他离房门越来越近。主角把门推开,里面是一只三米多高的虫子。观众们惊声尖叫,但这尖叫声里却混进了一丝怪异的宽慰感。“三米高的虫子确实很可怕”,观众们想道,“但我还是能对付它的。我还担心里面是三十米高的虫子呢。”……在房门后隐藏、在楼梯顶上潜伏的怪物,永远不如房门与楼梯本身恐怖。正因如此,我们产生了一个悖论:几乎所有的恐怖艺术作品都是令人失望而归的。这是经典的双输局面。你可以利用“未知”来久久地、长期地让人们感到恐惧,但迟早,就像打扑克一样,你得翻开你的手牌。你得给观众看看这背后到底是什么……

“长期以来总是有一批恐怖小说作家(我不在他们之列),他们相信维持这种感觉的唯一方法就是:永远别开门。……广播有一点是最好的:它能绕过“要不要开门”这个问题。从这种媒体的本质出发,广播免除了这种忧虑。对于二十世纪三十年代到五十年代的听众而言,当时是没有办法在他们的眼睛前真实地呈现出这些故事的。”
——《死亡之舞》,斯蒂芬·金3著,粗体部分为编者强调

音频,如斯蒂芬·金所言,是一种优良的恐怖题材媒介。听众看不见视觉效果,就能想象出他们心中的恐怖之物。音频和视频各有自己的一套叙事标准,不过,对于已经熟悉(虚假地分为)文字与视觉叙事的观众而言,音频可以给他们带来不安感。


音频的科学

声音的六种性质

这一节选自音乐108:音乐技术入门的讲义,教师是卡尔顿学院的John Ellinger。

声音的六种性质

  1. 频率
  2. 振幅
  3. 音色
  4. 时长
  5. 波封
  6. 方位

频率表示声音的高低(声调)。“声调”用于描述位于人耳音域内的频率。

振幅表示音量的大小。

时长表示声音的持续时间。

音色表示一种乐器的独特声音或色彩。小提琴的音色和钢琴不同。

波封表示声音随时间变化的波形或轮廓。简单的波封包含三个部分:起音、延持和衰减。原声吉他起音突然、延持短促、衰减迅速。钢琴起音突然、延持适中、衰减适中。人声、管乐器和弦乐器声音的起音、延持和衰减都不一样。

方位表示声音发出的地方到听者的距离。因为声音是在三维空间里传出的,所以我们左右耳膜收到声音的时间不一样。

这六种性质是音乐学、物理学、声学、数字信号处理学(DSP)、计算机科学、电子工程学、心理学和生物学研究的对象。

“有损”与“无损”

摘自维基百科:6

无损数据压缩是一类数据压缩算法,无损压缩的数据可以从中精确地复原出原始数据。“无损”这个词是相对“有损”而言的,有损压缩数据的压缩率更高,但从中只能大致复原出原始数据。

长话短说,你的原始音频文件应该是无损的(上传至主站的最终成品可以用有损方式压缩,但只有混音师有权这样做,而且只能压缩最终成品)。有损的音频经过了复制复制再复制,音质就会变差,而我们需要对对音频进行多次混音和重混音,这对于(我们正在讨论的)工作来说是个大问题

无损压缩分为一大堆不同的算法。最常用的格式是.wav,一般用这个就可以了。请注意,.mp3格式是有损的(因此.mp3文件的体积比.wav小很多)。所以说,你向混音师提交的所有音源都应该是.wav格式的。


疑难解答

疑难解答

郝夫斯台特7定律:做事所花费的时间总是比你预期的要长,即使你的预期中考虑了郝夫斯台特定律。

汉隆剃刀:能解释为愚蠢的,就不要解释为恶意。8

墨菲定律宣称:“凡是能变坏的东西都会变坏。”许多人把这句话当作悲观主义的一面旗帜。但是,从严格的工程学立场来看,在规划某件事情时,我们应该认识到所有可能出故障的地方,和会引发这些故障的所有条件,并假定这些条件在某个时机将会被满足,从而导致故障。因此,规划方应该确定一种方法来尽量减少故障。由此可见,墨菲定律追求的不是悲观,而是良好的规划。

制作广播剧的过程中绝对会出差错。这里列出了几个比较常见的技术问题,以及相关的解决方案。


延伸阅读 / 参考资料

广播剧

  • 斯蒂芬·金.《死亡之舞》(Danse Macabre).纽约:伯克利出版社,1981.
    • 第五章:广播与现实的集合(107-128页)
  • 罗伯特·麦基.《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》(Story: Substance, Structure, Style, and The Principles of Screenwriting).纽约:哈珀科林斯出版集团,1997.

声音工程

  • Rose, Jay. Producing Great Sound for Film & Video9.第三版.纽约:焦点出版社,2008.

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